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我们通常认为恐怖片是让观众们最深感不安的影片。不过,无论这些血腥可怖的场景多么真实逼真,一想到它们都是不真实的,就好像没那么可怕了;而有些电影虽然不属于恐怖片的范畴,却让人觉得更为可怕,这类电影通常会反映人性的阴暗面。导演达伦·阿罗诺夫斯基对小胡伯特·塞尔比改编作品《梦之安魂曲》就属后者。阿罗诺夫斯基对各种电影手法加以综合应用,将文字成功地搬上了荧屏,直观地向我们展现了四位主人公对毒品的逐渐沉迷与沦陷。 如果说文字主要靠的是想象,戏剧或电影则是运用视听效果为我们打开了新世界的大门,后者在展现罪恶等极端元素时,可能达到更让人震撼的效果。这是因为,当阅读文字时,人们需要针对描述进行想象。而根据经历的不同,人们会以不同的想象诠释文字。因此想象是因人而异、漫无边际的。但是,如果一个人缺少某些方面的经历,或者没有足够的能力根据作者的描述在脑海中构成完整的图像,或是不足以理解作者想要表达的思想,就很可能导致理解的缺乏以及混淆。而对于电影而言,作为一种视听艺术,导演可以使用更为多样的方式来表达自己的想法,不仅仅是文本,例如声音、图像、摄影、甚至演员的选择等。 因此,我们甚至可以大胆的说,主题离生活越远,电影就越是有效的呈现手段,因为对于一个陌生的、没有任何实际经历的主题,如果仅仅根据语言描述来想象,可能对于大多数人来说很难实现。而加上了电影独特的视听呈现,我们就可以更为清晰地加以了解。这就是为什么有些小说更加适合搬上荧屏。正如著名导演昆汀所说,暴力是一个可以由荧屏极好地进行呈现的主题。实际上,只要是展现人性极端罪恶的主题大多都可以很好地以电影的方式呈现,因为具有此类经历的人毕竟算是少数。此外,这类主题在荧屏上呈现会更有震撼力的一个原因是,它们将恶赤裸裸地展现在观众面前,从而很容易带来不安的感受。当然,卓越的导演技巧和才能也是必不可少的。《梦之安魂曲》就是一个典型的例子,通过精彩的蒙太奇与独特的镜头角度,它成功地向我们展现了由于毒瘾导致的人性与灵魂的逐步沦陷,甚至对毒品的后果进行了直观的呈现。 蒙太奇 在主流电影界,为了保证社会安全与迎合大众品味,禁忌与激进的内容通常都是被淡化的。不过在阿罗诺夫斯基的这部改编作品中,他坚持了作品的艺术性,勇敢打破了这些常规。他不但丝毫没有淡化毒品的效果,反而使用了独特的电影剪辑——蒙太奇——对这种效果加以强调。 “没有剪辑的电影是没有生命的,只有剪辑才能赋予它生命。”总体来说,一个连续镜头的长度取决于其中的信息量大小。然而,快速或慢速的剪切本身就带有一定的意义。蒙太奇即为电影不同分镜头的拼接。这种拼接可以尖锐,形成鲜明的对比;也可以平缓,通过淡入、淡出或叠加来实现。蒙太奇决定了动作的节奏,并将韵律元素加入到电影画面的变化中。在《梦之安魂曲》中,最为著名的蒙太奇场景即是对吸食海洛因后身体变化的描述(图1-6)。 图1 铺开海洛因 图2 加热海洛因 图3 海洛因的溶解 图4 注射过程 图5 瞳孔的放大 图6 海洛因在血管中的流动 溶解、燃烧、注射……,每个镜头之间迅速进行转换,体现了身体的细节变化、毒品带来的兴奋,以及藏匿在人们心底的欲望。这种视觉效果非常的强烈,画面仿佛突然抛向观众,造成了巨大的视觉冲击。此外,这里的快速剪切还创造了一种焦虑与压力的氛围,从而加强了毒品对人类的产生的效果,同时也达到了忠于原著的目的。 镜头角度与摄影…