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《梦之安魂曲》17周年:无可超越的剪辑与镜头技巧

我们通常认为恐怖片是让观众们最深感不安的影片。不过,无论这些血腥可怖的场景多么真实逼真,一想到它们都是不真实的,就好像没那么可怕了;而有些电影虽然不属于恐怖片的范畴,却让人觉得更为可怕,这类电影通常会反映人性的阴暗面。导演达伦·阿罗诺夫斯基对小胡伯特·塞尔比改编作品《梦之安魂曲》就属后者。阿罗诺夫斯基对各种电影手法加以综合应用,将文字成功地搬上了荧屏,直观地向我们展现了四位主人公对毒品的逐渐沉迷与沦陷。 如果说文字主要靠的是想象,戏剧或电影则是运用视听效果为我们打开了新世界的大门,后者在展现罪恶等极端元素时,可能达到更让人震撼的效果。这是因为,当阅读文字时,人们需要针对描述进行想象。而根据经历的不同,人们会以不同的想象诠释文字。因此想象是因人而异、漫无边际的。但是,如果一个人缺少某些方面的经历,或者没有足够的能力根据作者的描述在脑海中构成完整的图像,或是不足以理解作者想要表达的思想,就很可能导致理解的缺乏以及混淆。而对于电影而言,作为一种视听艺术,导演可以使用更为多样的方式来表达自己的想法,不仅仅是文本,例如声音、图像、摄影、甚至演员的选择等。 因此,我们甚至可以大胆的说,主题离生活越远,电影就越是有效的呈现手段,因为对于一个陌生的、没有任何实际经历的主题,如果仅仅根据语言描述来想象,可能对于大多数人来说很难实现。而加上了电影独特的视听呈现,我们就可以更为清晰地加以了解。这就是为什么有些小说更加适合搬上荧屏。正如著名导演昆汀所说,暴力是一个可以由荧屏极好地进行呈现的主题。实际上,只要是展现人性极端罪恶的主题大多都可以很好地以电影的方式呈现,因为具有此类经历的人毕竟算是少数。此外,这类主题在荧屏上呈现会更有震撼力的一个原因是,它们将恶赤裸裸地展现在观众面前,从而很容易带来不安的感受。当然,卓越的导演技巧和才能也是必不可少的。《梦之安魂曲》就是一个典型的例子,通过精彩的蒙太奇与独特的镜头角度,它成功地向我们展现了由于毒瘾导致的人性与灵魂的逐步沦陷,甚至对毒品的后果进行了直观的呈现。 蒙太奇 在主流电影界,为了保证社会安全与迎合大众品味,禁忌与激进的内容通常都是被淡化的。不过在阿罗诺夫斯基的这部改编作品中,他坚持了作品的艺术性,勇敢打破了这些常规。他不但丝毫没有淡化毒品的效果,反而使用了独特的电影剪辑——蒙太奇——对这种效果加以强调。 “没有剪辑的电影是没有生命的,只有剪辑才能赋予它生命。”总体来说,一个连续镜头的长度取决于其中的信息量大小。然而,快速或慢速的剪切本身就带有一定的意义。蒙太奇即为电影不同分镜头的拼接。这种拼接可以尖锐,形成鲜明的对比;也可以平缓,通过淡入、淡出或叠加来实现。蒙太奇决定了动作的节奏,并将韵律元素加入到电影画面的变化中。在《梦之安魂曲》中,最为著名的蒙太奇场景即是对吸食海洛因后身体变化的描述(图1-6)。 图1 铺开海洛因 图2 加热海洛因 图3 海洛因的溶解 图4 注射过程 图5 瞳孔的放大 图6 海洛因在血管中的流动 溶解、燃烧、注射……,每个镜头之间迅速进行转换,体现了身体的细节变化、毒品带来的兴奋,以及藏匿在人们心底的欲望。这种视觉效果非常的强烈,画面仿佛突然抛向观众,造成了巨大的视觉冲击。此外,这里的快速剪切还创造了一种焦虑与压力的氛围,从而加强了毒品对人类的产生的效果,同时也达到了忠于原著的目的。 镜头角度与摄影 与大多电影一样,《梦之安魂曲》也使用了不同的镜头角度来有效表达情节发展与人物性格。 在玛丽安通过卖身从阿诺德求得钱财的一幕中,她走出房间、踏入电梯、走下楼梯,导演使用长镜头来描绘整个过程,显得十分自然、连贯(图9为长镜头的一系列连续片段)。通过这种方式,观众可以详细获取主人公玛丽安每一个细微的动作与表情,仿佛我们就在她身边,感受她感受的一切,经历她经历的所有,这样观众就更加容易与主人公实现共鸣。 除此之外,阿罗诺夫斯基还使用了一种特殊的拍摄技巧——把相机悬挂在演员的胸前(见图7),从而捕捉演员的每一个细微的动作。与此同时,这种低视角(低于水平视线)、近距离的拍摄可以让观众近距离地关注玛丽安的面部表情,甚至是脸上的汗珠,从而强化了这种极端紧张、不安的气氛。并且,由于摄像机是悬挂在Marion面部下方,导致她的面部形状出现了不同程度的扭曲(见图8),这种戏剧化的视觉效果一方面体现了毒瘾导致的道德沦陷,另一方面也给观众造成了极大的视觉冲击。 图7 悬挂在演员身上的摄像机 图8 一系列长镜头连贯动作 而在小说原著中,作者胡伯特则是采取了连续使用动词的方式来进行了描述,语言生动的同时也为读者提供了一定的想象空间。而反观电影,在忠于原著的同时,导演阿罗诺夫斯基使用的镜头技巧极富创造性,甚至可以说,更加具有震撼力。此外,此处的背景音乐也十分阴郁和压抑(该片的原声也值得一提),衬托了视觉上的呈现,产生了更为强烈的效果,将观众紧紧包裹在深刻的忧郁和凄凉之中。   文学改编作品一向是备受争议,而《梦之安魂曲》可以说将改编做到了极致。阿罗诺夫斯基以其敏锐的文学触觉,成功地结合了多种电影技巧,在忠于原著精神的基础上创造了一部神作。虽然说因为观影时产生的强烈不安之感,以及对毒品赤裸裸的呈现,该片一度饱受主流电影界批判,甚至一度遭到封杀。也许这就是忠于艺术的代价,但至少达伦敢于去忠实,也敢于把破碎的美梦真实地呈现在我们的面前。痛苦也罢,残忍也罢,这些都是艺术中不可避免的东西,因为艺术关乎情感,情感越强烈,震撼力越大,而这种震撼力的最好体现之一,大概就是美好的破灭,也就是影片中唯独缺少了春天的四季吧。   参考: Gjelsvik, Anne. (2013) ‘What novels can tell that movies can’t show’.

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