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Kooza:本源回归,不仅仅是马戏

这是一部完美融合异域风情的音乐、灿烂华美的灯效、精彩深刻的戏剧艺术、以及神奇美妙的杂技表演的作品。没有张扬,没有浮夸,这才是太阳马戏,也许会是所有马戏表演最为迷人之处。 ——英国《独立报》(The Independent) 对于每一个获得了举世功名和无尽掌声的人来说,陷入浮夸和自负似乎都有些不可避免。对于世界最大的马戏制作商——太阳马戏团(Cirque du Soleil)来说,也不能例外。该马戏团于1984年由两位街头艺人盖·拉里伯特(Guy Laliberté)和吉列斯·史特克洛伊克斯(Gilles Ste-Croix)成立于加拿大魁北克省的拜尔圣保罗(Bale-Saint-Paul)。初建之期直至80年代末,马戏团经历了许多财政方面的波折。终于在90年代伊始,太阳马戏一举成名,从此变成了一个家喻户晓的名字。现在太阳马戏团主要位于蒙特利尔,也不断在全世界进行巡演。 不过,今天的太阳马戏团虽然蜚声内外,坐拥利润,却提出“回归马戏本源”。Kooza(中文译作《浪迹天涯》)就是这样一部“回归两百年马戏传统,重新点燃古老马戏表演带来的回忆与情感”的代表之作。在绚烂的彩灯之下,在华美的服装之中,Kooza会给我们带来一些不同的东西。这些东西,也许不会那么的耀眼绚丽,但是更加细致微妙,更加成熟睿智,闪烁着优雅的光芒。从小丑、杂技等传统马戏元素,再到表演的故事情节,随处可见“回归本源”理念的阐释。Kooza从一个单纯幼稚的小男孩,“小天真(the Innocent)”的角度出发,讲述了他在不经意间踏入奇幻世界,与各种各样的人相遇,最后回归本真的故事。 终于在今年9月至黄金周期间,该经典作品来到了中国上海进行巡演。最近,太阳马戏的梦幻帐篷搭建到了北京,从12月中旬起,跨越圣诞与新年,直至2018年1月底,太阳马戏团将用美丽多彩的梦幻世界温暖这座城市的整个冬天。 Kooza的名字源自梵语的Koza,本意是“藏宝盒”。而Kooza的舞台设置本身就像是一个充满了未知与变化的盒子。演出以the Innocent在舞台中央放风筝开始,突然之间幕布拉开,Bataclan——一座华丽的三层移动塔楼缓缓出现,里面是马戏表演的乐队和歌手,以及部分演员。演员结束演出时,会退回到Batalclan之中;开始表演之前,也会由Bataclan中出台。它就像一个百宝箱,你永远不知道下一个出现的会是什么。 这就是Kooza的舞台,虽然简单,但从未让观众失望。演出的前半部分基调比较明亮欢快,充满了幽默与诙谐的元素。如果欢笑是驱使你看马戏的原因(很多人都是如此),相信Kooza一定会满足您的愿望——这里的小丑不会仅仅讲一些老套的笑话,或是来点杂耍表演引出主要演出,而是会不断与观众互动,逗得每个人捧腹大笑;还有其他的喜剧演员,他们会故意制造出些混乱,引得报警灯不断闪烁;如果足够幸运,你还会被“选中”,在紧张和兴奋交织的情绪里,目瞪口呆地被演员们拉上舞台,你的表情也许有些不自然,也许有些尴尬,你的动作也可能很笨拙,但更多的是,你一定会跟着演员,跟着观众们一起享受这难得的机会。而如果你是冲着杂技而来,马戏团中的柔术演员和杂技演员也会让你大饱眼福,他们会轻松地将自己的身体扭成各种姿态,或是在高高的细竹竿顶端旋转,挑战一切让看似不可完成的任务,身体柔软的让你怀疑他们真的具有和常人一样的骨头。 然而,更加惊险、刺激的表演都将在后半场出现。如果说前半场仿佛是无忧无虑的天堂,那么后半场则一定是地狱的象征。自开始起,整个场地都被一种黑暗的气氛所笼罩——雷声、闪电不断袭来;音乐也开始变得更加诡异。随后,幕布掀起,一群带着骷髅面具的舞者随着音乐起舞,带领主角the Innocent走入了另一个世界。如果之前的演出已经勾住了你的神经,后半部分的节目一定会让你的心跳急剧加速。让人眼花缭乱的Hoops Manipulation(铁圈操控)“结合了流畅的运动、柔软的身体、超乎常人的平衡能力、以及过人的灵活性”。表演者身体极为柔韧,她一头紫发,身着紫色蕾丝紧身衣以及五颜六色的披风,仿佛是从童话中走出的女巫。她的手中,甚至是腿部,都有铁环在不断旋转,最多可以同时旋转7个,成功地抓住了观众的眼球。 让人更加倒吸一口冷气的是双层钢丝,四名表演者在没有任何保护措施的条件下,在悬在高空的钢丝上不断做出各种惊险动作,不仅是如履平地地在上面行走,更有跳跃、击剑、甚至骑车等危险动作。无论你是坐在帐篷中的什么位置,都几乎要把头抬高90度,享受这些杂技演员们挑战重力的精彩表演。此外还有高空平衡椅,这位马戏团中唯一的中国表演家会在由8个椅子搭建的23英尺高的平台上表演倒立等一系列高难动作。 激动人心的表演一个接一个,一直把Kooza推向高潮——Wheel of Death(死亡之轮)。在这个听名字就让人有些紧张的节目中,两位艺术家会分别在两个以40km/h的速度高速旋转的重轮中行走、跳跃、甚至翻筋斗。当然,顾名思义,这个节目也象征着人生的最后一个阶段——死亡,从而引发对生命和死亡的思考。 “这个动作确实很危险,但是我们一定要把自己的专业性展现给观众”,演出者之一,36岁的吉米·伊巴拉(Jimmy Ibarra)表示。虽然从事着如此危险的职业,Jimmy却淡然地让人有些意外。在一次于新加坡进行的采访中,他告诉采访者当自己在训练的时候,他通常会想象自己是在街上走路。 演出最后,灯光暗下,紧张、不安的音乐被轻松的曲调所取代。当舞台空荡下来,the Innocent独自一人随着音乐起舞,将风筝高高地放飞到天空。似乎一切都归于平静,回到了最初开始的地方,那里有平静、有纯洁,在沉睡。Kooza已经不仅仅是一场马戏表演,更是一场结合了马戏与戏剧、希望与毁灭、光明与黑暗、混乱与和谐、甚至是生命与死亡的艺术品,时而让你捧腹大笑,时而又让你思考生命的本质与意义。置身于拉斯维加斯一般华丽的服装与效果之下,它给我们的却是王尔德一般的美学思想。这也让Kooza,以及太阳马戏团,成为了马戏历史上永远不灭的传奇。 参考: http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-dance/reviews/cirque-du-soleil-kooza-review-the-world-famous-qu-becois-circus-is-spellbinding-9963028.html https://www.cirquedusoleil.com/kooza http://www.straitstimes.com/lifestyle/send-in-the-clowns 图片来源:Google

《梦之安魂曲》17周年:无可超越的剪辑与镜头技巧

我们通常认为恐怖片是让观众们最深感不安的影片。不过,无论这些血腥可怖的场景多么真实逼真,一想到它们都是不真实的,就好像没那么可怕了;而有些电影虽然不属于恐怖片的范畴,却让人觉得更为可怕,这类电影通常会反映人性的阴暗面。导演达伦·阿罗诺夫斯基对小胡伯特·塞尔比改编作品《梦之安魂曲》就属后者。阿罗诺夫斯基对各种电影手法加以综合应用,将文字成功地搬上了荧屏,直观地向我们展现了四位主人公对毒品的逐渐沉迷与沦陷。 如果说文字主要靠的是想象,戏剧或电影则是运用视听效果为我们打开了新世界的大门,后者在展现罪恶等极端元素时,可能达到更让人震撼的效果。这是因为,当阅读文字时,人们需要针对描述进行想象。而根据经历的不同,人们会以不同的想象诠释文字。因此想象是因人而异、漫无边际的。但是,如果一个人缺少某些方面的经历,或者没有足够的能力根据作者的描述在脑海中构成完整的图像,或是不足以理解作者想要表达的思想,就很可能导致理解的缺乏以及混淆。而对于电影而言,作为一种视听艺术,导演可以使用更为多样的方式来表达自己的想法,不仅仅是文本,例如声音、图像、摄影、甚至演员的选择等。 因此,我们甚至可以大胆的说,主题离生活越远,电影就越是有效的呈现手段,因为对于一个陌生的、没有任何实际经历的主题,如果仅仅根据语言描述来想象,可能对于大多数人来说很难实现。而加上了电影独特的视听呈现,我们就可以更为清晰地加以了解。这就是为什么有些小说更加适合搬上荧屏。正如著名导演昆汀所说,暴力是一个可以由荧屏极好地进行呈现的主题。实际上,只要是展现人性极端罪恶的主题大多都可以很好地以电影的方式呈现,因为具有此类经历的人毕竟算是少数。此外,这类主题在荧屏上呈现会更有震撼力的一个原因是,它们将恶赤裸裸地展现在观众面前,从而很容易带来不安的感受。当然,卓越的导演技巧和才能也是必不可少的。《梦之安魂曲》就是一个典型的例子,通过精彩的蒙太奇与独特的镜头角度,它成功地向我们展现了由于毒瘾导致的人性与灵魂的逐步沦陷,甚至对毒品的后果进行了直观的呈现。 蒙太奇 在主流电影界,为了保证社会安全与迎合大众品味,禁忌与激进的内容通常都是被淡化的。不过在阿罗诺夫斯基的这部改编作品中,他坚持了作品的艺术性,勇敢打破了这些常规。他不但丝毫没有淡化毒品的效果,反而使用了独特的电影剪辑——蒙太奇——对这种效果加以强调。 “没有剪辑的电影是没有生命的,只有剪辑才能赋予它生命。”总体来说,一个连续镜头的长度取决于其中的信息量大小。然而,快速或慢速的剪切本身就带有一定的意义。蒙太奇即为电影不同分镜头的拼接。这种拼接可以尖锐,形成鲜明的对比;也可以平缓,通过淡入、淡出或叠加来实现。蒙太奇决定了动作的节奏,并将韵律元素加入到电影画面的变化中。在《梦之安魂曲》中,最为著名的蒙太奇场景即是对吸食海洛因后身体变化的描述(图1-6)。 图1 铺开海洛因 图2 加热海洛因 图3 海洛因的溶解 图4 注射过程 图5 瞳孔的放大 图6 海洛因在血管中的流动 溶解、燃烧、注射……,每个镜头之间迅速进行转换,体现了身体的细节变化、毒品带来的兴奋,以及藏匿在人们心底的欲望。这种视觉效果非常的强烈,画面仿佛突然抛向观众,造成了巨大的视觉冲击。此外,这里的快速剪切还创造了一种焦虑与压力的氛围,从而加强了毒品对人类的产生的效果,同时也达到了忠于原著的目的。 镜头角度与摄影 与大多电影一样,《梦之安魂曲》也使用了不同的镜头角度来有效表达情节发展与人物性格。 在玛丽安通过卖身从阿诺德求得钱财的一幕中,她走出房间、踏入电梯、走下楼梯,导演使用长镜头来描绘整个过程,显得十分自然、连贯(图9为长镜头的一系列连续片段)。通过这种方式,观众可以详细获取主人公玛丽安每一个细微的动作与表情,仿佛我们就在她身边,感受她感受的一切,经历她经历的所有,这样观众就更加容易与主人公实现共鸣。 除此之外,阿罗诺夫斯基还使用了一种特殊的拍摄技巧——把相机悬挂在演员的胸前(见图7),从而捕捉演员的每一个细微的动作。与此同时,这种低视角(低于水平视线)、近距离的拍摄可以让观众近距离地关注玛丽安的面部表情,甚至是脸上的汗珠,从而强化了这种极端紧张、不安的气氛。并且,由于摄像机是悬挂在Marion面部下方,导致她的面部形状出现了不同程度的扭曲(见图8),这种戏剧化的视觉效果一方面体现了毒瘾导致的道德沦陷,另一方面也给观众造成了极大的视觉冲击。 图7 悬挂在演员身上的摄像机 图8 一系列长镜头连贯动作 而在小说原著中,作者胡伯特则是采取了连续使用动词的方式来进行了描述,语言生动的同时也为读者提供了一定的想象空间。而反观电影,在忠于原著的同时,导演阿罗诺夫斯基使用的镜头技巧极富创造性,甚至可以说,更加具有震撼力。此外,此处的背景音乐也十分阴郁和压抑(该片的原声也值得一提),衬托了视觉上的呈现,产生了更为强烈的效果,将观众紧紧包裹在深刻的忧郁和凄凉之中。   文学改编作品一向是备受争议,而《梦之安魂曲》可以说将改编做到了极致。阿罗诺夫斯基以其敏锐的文学触觉,成功地结合了多种电影技巧,在忠于原著精神的基础上创造了一部神作。虽然说因为观影时产生的强烈不安之感,以及对毒品赤裸裸的呈现,该片一度饱受主流电影界批判,甚至一度遭到封杀。也许这就是忠于艺术的代价,但至少达伦敢于去忠实,也敢于把破碎的美梦真实地呈现在我们的面前。痛苦也罢,残忍也罢,这些都是艺术中不可避免的东西,因为艺术关乎情感,情感越强烈,震撼力越大,而这种震撼力的最好体现之一,大概就是美好的破灭,也就是影片中唯独缺少了春天的四季吧。   参考: Gjelsvik, Anne. (2013) ‘What novels can tell that movies can’t show’.

黑氪科技嘉年华2017:嬉皮士·想象力与科技

HitCrunch是Hippie, Imagination, Technology, Crunch的组合,代表了嬉皮士想象力与科技三大车轮碾压历史所发出的声音。可以简单称之为科技界的伍德斯托克。 我们相信科技需要与音乐、电影、设计等融合,才能激发更多创造力,推动社会进步。我们每年都会在世界各地举办活动和节日。目前旗下分别有:黑氪科技嘉年华、创业松鼠。 关于黑氪科技嘉年华:在这里你可以看科技与艺术、人文的结合,电影、音乐、游戏、时尚、设计在这里发生着化学反应,顶尖的各行业演讲嘉宾,内场是科技大佬、探险家、画家等等与众不同的人讲述着他们独特的观点与经历,外场是趣味互动狂欢。目前已经举办过一次科技嘉年华,邀请到了前锤子科技VR项目总监罗子雄、猫王收音机创始人曾德钧、一加科技西班牙设计师曾熙、《深泽直人》译者路意等嘉宾。 关于黑氪创业松鼠:只需要54小时的时间,来自不同国家不同背景的创新者们在一起相互认识、组队、开发、比赛。经历了创业公司整个生涯里需要经历的激情、焦虑、压力、喜悦。创业松鼠目前已经在全国举办了18场趣味创业活动。 议程 8:30 -11:30 am重力活 大爆炸,运动捕捉,先进技术 13:30 -15:00想像丛林 设计,艺术(音乐,电影,绘画,文学) 15:00 - 16:20嬉皮士会 非武装登山,全球考察,追随心“外星人” 16:20 -17:00启动土地 酷创意创业公司的速度演示 19:00 - 00:00酒吧峰会 在酒吧享受真正的社交体验 互动 互动科技 极客艺术,3DSNDxShadowCity非视觉体验,VR / AR,运动捕捉 餐饮 HitCrunch联合品牌的冰淇淋和咖啡 颜色 五颜六色的东西,包括嬉皮服装,光绘 音乐 电子音乐与嬉皮音乐相结合 数字亮点 浅画艺术 什么是HitCrunch? 当你了解HIT说什么时,我觉得最好的了解: 胡德嬉皮士 - 它的“冷静”和放松。这个事件将会有轻松开放的感觉。会议中有一节称为“嬉皮” I =想象力 - 所以Hit

12th Designer meetup organised by Madrasters

我们邀请你参加我们Madrasters组织的第12个设计师见面会 招集深圳拥有创意思维和艺术灵魂的设计师们! 飞速发展的今天,我们每个人都感受到了互联网和科技带给我们的改变, 在这个日新月异瞬息万变的多元信息时代,对设计师既是机遇也是挑战, 未来设计意味着什么? 如何从问题出发看待设计? 设计师如何找到方向建立自己的设计观? 又怎样面对未来的挑战? Madrasters请来了三位资深嘉宾, 同大家一起探讨设计师的未来! 余世文William Yu “未来不是我们的The future is not ours” 品牌设计师,出生于台湾台北,成长在美国洛杉矶。于加州州立大学长滩分校的平面设计系所毕业。曾待过洛杉矶迪士尼公司,台北华硕电脑公司,深圳TCL多媒体公司。 擅长品牌研究分析,在广告网页,用户体验,平面包装,都有深入的研究及经验。鼓励设计师探讨自己的人生哲学,在社会环境中找到自己的地位,分析推理找到进阶的生存方式,最后在设计中找到属于自己的节奏。 邓增柱 Deng “内在的设计美学 The inner beauty of design” 中国美术学院工业设计毕业,现任微鲸资深工业设计师,曾任职于施耐德亚太设计中心, 以及ZTE中兴通讯。拥有红点设计大奖以及IF设计大奖,也曾受邀参加日本著名设计师喜多俊之的工作坊。 创办了Rockymonkey大理石家居品牌,特别注重传统文化精神,把熟悉的轻奢主义,融入现代设计。邓先生极力推广东方的内在美学,不做过多的设计,讲求合理的平衡,让自然与人文透过设计结合一体。 谭亚幸 Tan “从社会问题中寻找商业机遇The opportunities from social problem” MSC咨询 (Maker Sustainability

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